Ольга Майорова

Сегодня в рубрике Интересные люди галеристка, писательница, победительница в номинации «Fashion Gallery 2011» Эмилия Казанджян раскрывает секреты успешного коллекционирования картин и рассказывает, чем определяется цена живописных полотен:

В замечательном фильме «Как украсть миллион» ( «How to steal a million» ), ставшем признанной классикой, показаны самые различные взгляды людей на искусство. Одни буквально влюбляются в прекрасные картины и скульптуры, испытывая «наваждение, болезнь, беспомощность перед шедевром», и готовы отдать целое состояние за понравившуюся работу. Для других людей бесценные произведения искусства – всего лишь «куча старья, которое не по карману, да и даром не нужно». Есть и такие, чьё отношение к миру прекрасного оценивается как ровное: с интересом, но без фанатизма.

Как правило, большинство людей приобретают картины для себя или в подарок: для оформления интерьера квартир, загородных домов, рабочих кабинетов. В таких случаях специалисты рекомендуют доверять собственному вкусу и делать выбор «глазами и сердцем». Основное условие покупки – картина должна радовать. Если есть опасения, что собственный художественный вкус подводит, можно пригласить дизайнера или консультанта-искусствоведа.

Куда меньшее число людей всерьёз увлекается коллекционированием. При этом часть коллекционеров действуют по наитию, делая ставку на своё внутреннее художественное чутьё. Любопытно, что именно такие коллекционеры нередко создают прекрасные картинные галереи. Здесь стоит упомянуть двух знаменитых братьев – Сергея и Павла Третьяковых. Эти два выдающихся московских собирателя живописи обрели известность ещё при жизни. Современники часто удивлялись, как удаётся Третьяковым, не имеющим специального образования и «особой генетической программы», собирать уникальную коллекцию картин. И ведь, действительно, родители Третьяковых были купцами, далёкими от мира искусства, и особой творческой атмосферы в их доме не было. Но так уж получилось, что оба брата всерьёз увлеклись живописью.

Секреты успешного коллекционирования Павла Третьякова

1.  Особый, избирательный подход к покупке картин – важный фактор успеха коллекции. Основателю всемирно известной картинной галереи Павлу Третьякову была важна «душа картины», что-то живое, новое, влекущее. Он ценил талант, оригинальность, процесс развития: «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес – дайте мне хоть лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия; поэзия во всём может быть, это дело художника».

И ещё: Третьяков никогда не покупал распродававшиеся коллекции целиком. Только лучшее.

2.  Всегда иметь своё собственное мнение, доверять внутреннему чутью.

Павел Михайлович был суров, но честен в своих оценках и мог легко назвать неудачное полотно прославленного художника «жалким» или «откровенно плохим».

3.  Уметь отличать личное от профессионального.

Например, не любя В.В. Верещагина как человека, Третьяков высоко ценил его художественный талант и охотно приобретал его картины. И, наоборот, находясь в дружественных отношениях с каким-либо художником, мог отказаться приобрести его работу, если находил её недостаточно хорошей.

4.  По возможности приобретать картины в художественных мастерских.

При покупке работ старых мастеров Павел Третьяков несколько раз допустил ошибки в определении подлинности старых картин, после чего старался с ними не связываться. «Самая подлинная для меня картина, – говорил он, – это та, которая лично куплена у художника».

5.  Не увлекаться аукционными торгами.

Однажды на аукционе Павел Третьяков выложил немалую сумму за Индийскую серию картин В.В. Верещагина, после чего дал зарок больше на аукционы не ходить: «на аукционе, как за карточным столом, рассудок в пятки уходит».

6.  Тратить на живопись много, но не забывать торговаться.

Знаменитый собиратель живописи тратил огромные суммы на новые интересные работы, при этом всегда торговался отчаянно, добиваясь снижения цены чуть ли не вдвое. «А уступочки не будет?» – знаменитый вопрос от выдающегося коллекционера Третьякова при покупке понравившейся картины. Вообще Павел Михайлович при покупке живописи использовал самые разные стратегии: от деликатного подхода до настойчивого и напористого.

Что же сегодня влияет на цену картины?

1.  Известность мастера ( имя художника ) – складывается из многих факторов. Например, художник выставляет свои работы на престижных выставках ( в том числе персональных ), принимает участие в аукционах. Ведущие театры мира приглашают его оформить декорации премьерных спектаклей, знаменитые музеи приобретают его работы.

Немаловажно наличие уникального, узнаваемого стиля художника ( возможны смены стиля – «периоды» – в течение творческой жизни ). Большое значение имеют профессиональное образование мастера, его членство в художественных союзах и объединениях, престижные награды, звания.

2.  Художественная нагрузка картины, уникальность, новаторство. Плюс то, о чём говорил П. Третьяков: «душа картины». Учитывается сила воображения и передача эмоций, игра с формами и пространством, нахождение интересных цветовых решений.

Кстати, если до изобретения фотоаппарата художники старались на холсте как можно точнее передать увиденное, то сейчас фотореализм в живописи не приветствуется и даже презрительно сравнивается некоторыми экспертами с фотообоями. Хотя о вкусах не спорят – каждый решает для себя сам, что ему больше нравится.

Сегодня актуален злободневный реализм, концептуальное искусство. Особый интерес представляет современная китайская живопись ( отличается своеобразной передачей видения мира ).

3.  Место приобретения картины также влияет на её цену. Третьяков не зря предпочитал покупать работы непосредственно у художников в мастерской – это самый дешёвый и надёжный способ: нет посредников, и вы лично знаете автора.

Довольно демократичный способ приобретения живописи через Интернет. Для этого существуют специальные порталы.

Более дорогая покупка – в художественных салонах ( к первоначальной цене картины следует прибавить стоимость аренды помещения, охрану, зарплату консультантов-экспертов и прочее ).

И, наконец, самое дорогое приобретение, как правило, бывает на аукционах. Изначальная цена лота значительно повышается в ходе торгов: влияет азарт участников, желание победить.

Два старейших и самых известных аукционных дома – «Кристис» (Christie’s) и «Сотбис» (Sotheby’s) – ежегодно соревнуются между собой за право быть лучшим, а для этого необходимо продать наиболее интересные художественные произведения как можно дороже. В ходе таких соревнований и появляются самые дорогие картины мира.

Отношение людей к живописи весьма различно, да и вкусы, о которые не принято спорить, тоже.

Сегодня многие коллекционеры стали подходить к процессу создания галерей профессионально: получают профильное образование, приглашают специальных агентов, оценщиков и искусствоведов для консультаций.

Среди коллекционеров немало серьёзных инвесторов: им важна не только художественная ценность картины, но и её текущая рыночная стоимость, а также прогнозируемая цена в будущем.

Трудно сказать, как сильно такие коллекционеры-инвесторы любят искусство – каждый случай сугубо индивидуален. Очевидно одно: вкладывая в приобретение картины миллионы долларов, инвестор верит, что она стоит этих денег.

 Эмилия Казанджян

Если статья была для вас интересной или полезной,
подпишись на обновления блога - Ольга Майорова по:

RSS Email Twitter